Imágenes, frases del ingenio popular, instrumentos y objetos. Varios decorados con la técnica del filete porteño reunidos en una muestra que reivindica el arte público y popular.
Alfredo Guillermo Fernández: Nació en Ing. Pablo Nogués (conurbano Bonaerense), en 1970. Autodidacta, se inició, (como él mismo dice) "En la calle" y de sus misterios e historias se nutre. Trabajador de un antiguo oficio "El filete tradicional", supo mantener las virtudes del mismo, recreando determinados aspectos que le confieren a sus trabajos su marca personal. Fundó en 1994 su taller propio, desde donde proyecta su actividad profesional y docente, transmitiendo a sus alumnos las técnicas y el espíritu de su arte público. Realizó numerosos trabajos en bares, instituciones y comercios del conurbano Bonaerense. Residió en San Telmo, desde 2002, lugar que lo vinculó con un público nacional y extranjero. Actualmente vive en Muñiz, Prov. de Buenos Aires, interesado en proyectar un arte público, desde lo barrial y popular.
Lunes 7 de Abril, en La Peña del Colorado
(Güemes 3657 - Palermo)
Información: 4822-1038
Horario: 21:30 hs.
Entrada gratuita
Artista plástica con una amplia producción con respecto a la temática del tango. Sus pinturas están realizadas en acrílico con técnica mixta sobre bastidor de tela.
Actualmente expone sus obras en Restaurant Chiquilín, Viejo Correo y
Galería de Arte Artistas Jóvenes Argentinos.
Durante el 2007 ha realizado varias muestras para difundir este género popular.
Cecilia Rozenberg es una artista visual porteña. Su obra ha sido seleccionada en numerosos Salones y Premios. Ha realizado exposiciones en el país y en el exterior, entre ellas: en el Museo Mundial del Tango, en el Centro Cultural Recoleta, en la Academia de Bellas Artes San Carlos de México DF., en el Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca, en el Centro Cultural de Resistencia Chaco, etc.
A partir del ciclo televisivo, Tinta Roja comienza a mutar en la idea de producir una muestra itinerante que cuente la historia del tango a través de la pintura.
Para ello, se decidió seleccionar a partir de los 36 capítulos rodados, a cinco artistas plásticos y proponerles la cesión de tres obras a casa uno; un total de 23 obras.
Una vez elegidos, la buena predisposición por parte de los artistas nos permitió bucear entre sus pinturas para seleccionarlas de manera tal, que permitan narrar al tango como una gran idea colectiva, alejada de los estereotipos estéticos que el género comunmente sugiere.
Curada por el artista plástico Carlos Pérez Villamil, se podrá apreciar en la muestra cómo toman forma los personajes, los lugares y la estética de su danza, como también, las formas en que viven en el imaginario de las poesías del tango. Hay una historia en toda esta muestra que nos lleva a introducirnos en el universo de los trazos, los colores y la intensa vida de cada obra.
En esta primera curación participan: Roberto Volta, Cristian Mc. Entire, Guillermo Alió, Carlos Pérez Villamil, Víctor G. Fernández y José María Cornide.
Inspirado por la melancolía, propia del emigrante que donde esté añora su
tierra, deja plasmada en esta obra el sentimiento tanguero del argentino que mira su tierra desde lejos.
Con influencias de Carpani y basado en la soledad como condición humana, "El Fluir del Delta", traza la imagen de un personaje sumido en su mundo, al ritmo de quién sabe qué melodia orillera del Río de La Plata, mientras dibuja en su memoria un atardecer cálido y alejado.
Bouke es un pintor cargado de sensibilidad y sentimentalismo porteño. Nacido en Buenos Aires, comienza en talleres con Carlos Galeano, Eva García y estudia historieta e ilustración. Formó y trabajó en grupos de arte
callejero.
En el año 2001 emprende viaje a España, Barcelona. Allí estudia Arte
Aplicado al Muro en la escuela de arte La Lotja, al mismo tiempo expone en
Barcelona y Segovia y publica su primera revista digital callejera.
Este arte es "pop art", realizado sobre madera, con textura y marcados relieves que contornean definidamente las figuras. La técnica es mixta, acrílicos duros, resinas y lacas.
Esta técnica la descubre hace 5 años, después de casi 30 años de dedicación en las artes plásticas e inspirada en el tango y la mujer tanguera desde el estreno en Buenos Aires precisamente de "Tanguera" en el Teatro Nacional. Las pinturas son exhibidas desde hace 5 años en los World Tango Festival y en el Paseo de las Artes de Recoleta los fines de semana.
Arte "fantástico" y en dónde trata una pintura de una factura depurada junto con la técnica del "frottage"con pátinas y lacas.
A la vez en el dibujo, combina el pastel y la tinta en la temática del Tango, tratando de realzar la sensualidad y el movimiento de dicho estilo, como así también tratando de interpretar la melancolía gris de Buenos Aires.
Pim Stallmann nació en Amsterdam en 1947, está casado con Nineke desde hace 35 años y trabajó de otorrino en el hospital de la ciudad de Meppel de 1980 a 2005. A partir del año 2001 predomina otro tema en sus pinturas, Pim y Nineke quedan cautivados por el tango argentino.
Durante las vacaciones bailan en salones de tango y en ‘milongas’ en Francia, Italia, Grecia, Turquía, Buenos Aires y Rusia.
Algunas pinturas hacen un guiño a artistas que encantan a Pim como Dalí, De Chirico y, por supuesto, Magritte.
Escultora nacida en San Isidro, prov de Buenos Aires, realizó una serie de 9 esculturas en bronce a la cera perdida en pequeño formato, representando distintas posiciones y momentos del baile del tango. Al girar libremente sobre su base enfatizan el movimiento.
Entre algunos de sus trabajos más importantes figuran: Bandoneón, que fue emplazado el 11 de diciembre de 1997, Día Nacional del Tango en el hall central del Aeropuerto Internacional de Ezeiza. A su vez, la escultora realizó el busto de Roberto Goyeneche, en vida del cantor. Luego de su desaparición, la obra fue ubicada en 1995 en la Plaza República Oriental del Uruguay, esquina de Austria y Figueroa Alcorta.
Coca Ocampo tiene la particularidad de ser la primera mujer artista que logra emplazar la figura de un cantor de tango en un espacio público de la Ciudad de Buenos Aires. Por otro lado, expone la escultura dedicada a Néstor Marconi (1987), en el Salón Nacional, junto a muchas otras formas del bandoneón en lenguaje escultórico de su autoría.
Entre algunas de sus obras más destacadas se encuentra la representación de los poetas Homero Expósito, Evaristo Carriego y próximamente se dará a conocer la obra del pianista Horacio Salgán.
En medio de varios logros por los cuales Coca Ocampo se ha destacado a lo largo de su vasta trayectoria por el mundo de la escultura, hay que resaltar que fue distinguida como la escultora del año en 1996 por la República de San Telmo, exponiendo sus obras en diversos salones de arte, en galerías particulares y en libros de tango, como: El Polaco de Longoni y Vecchiarelli, Nadie se pierde en Buenos Aires de José Ardanaz, El tango mítico de Mario Frieiro Pombo, Bajo el mismo cielo de Jorge García y Damas y milongueras del tango de Estela Dos Santos, entre otros.
Para más información acerca de la vida y obra de la escultora Coca Ocampo, puede comunicarse al 4805-9810.
Maestro Nacional de Dibujo, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Prilidiano Pueyrredón. También realizó diversos talleres: de dibujo (con María Laura San Martín), de pintura (con Ponciano Cárdenas) y de fileteado porteño (con León Untroib).
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Etimológicamente la palabra filete viene del latín filum (hilo) y significa 'línea fina que sirve de adorno' Tiene su equivalencia en el inglés fillet, en el francés filet y en el italiano filetto.
En Buenos Aires se utilizan los términos filete y fileteado porteño indistintamente, para referirse al arte popular pictórico nacido en esta ciudad entre fines del siglo XIX y principios del XX y se denomina fileteadores a los artistas que desarrollaron este particular estilo plástico.
El filete porteño tuvo su origen en la decoración de carros de verduleros, lecheros y panaderos, extendiéndose a otros vehículos de tracción a sangre, para luego pasar a camiones y autobuses. Mas recientemente, se lo ha utilizado en la arquitectura, ornamentando bares, restaurantes, interiores de viviendas, muebles y objetos.
Los fileteadores más viejos coincidián en señalar que los primeros en el oficio fueron Salvatore Venturo, Vicente Brunetti y Cecilio Pascarella, quienes comenzaron decorando carros con ornatos sencillos. Más tarde Miguel Venturo, hijo de Salvatore, introdujo los elementos ornamentales más comunes y una visión renovada de la composicion. Otros fileteadores importantes fueron Alejandro Mentaberri, Pedro Unamuno, Andrés Vogliotti, Carlos Carboni, los hermanos Brunetti, los hermanos Bernasconi, los hermanos Arce, Luis Zorz y León Untroib, entre muchos que a lo largo del siglo XX fueron aportando sus formas y su visión personal al oficio.
A finales de 1968, conjuntamente con la progresiva desaparición del filete de los medios de transporte, se produce su revalorización. La crítica y el circuito de arte realizan una tardía reivindicación organizando las primeras muestras de fileteadores en destacadas galerías de arte.
Menciones especiales merecen el reconocido fileteador, Martiniano Arce, como el único de aquella época que ha trascendido en el medio artístico, y León Untroib, como maestro, por su influencia en los nuevos fileteadores.
Jorge Muscia, discipulo de León Untroib, comienza a exponer su obra en el circuito artístico a partir de 1984, siendo en la actualidad, en opinión de la crítica especializada, el más destacado maestro de su generación.
Jorge Muscia.
Exposiciones:
• Maestros Fileteadores de Buenos Aires (Mercado Central)
• 1ra Feria Internacional del Tango (Centro Cultural Recoleta)
• Tango (Círculo de Suboficiales)
• Salón Auditorio SDRA (Colección Bergara Leumann)
• Calendario Clarín
• Fileteado Hoy y Siempre
• Tango Nuestro (Sociedad Argentina de Escritores)
• Sans Souci
• Centro Cultural del Sur
• Pro Arte (Costa Salguero)
Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y del Instituto del Teatro Colón. Estudió escenografía con Saulo Benavente. Ha expuesto en las principales Galerías y Museos de nuestro país, habiendo participado como invitado especial en el Homenaje por el Centenario del Nacimiento de Carlos Gardel en la Cámara de Senadores de la Nación y en la Clausura del Ciclo Cultural 1992, auspiciado por la Cámara de Diputados del Honorable Congreso de la Nación.
En el exterior, expuso en la Galería del Bosque (México), Galería Unika (Uruguay) y para la televisión de Finlandia. Sus cuadros fueron filmados por la televisión de Helsinki para un film sobre "El tango".
Como asistente del escenógrafo Saulo Benavente, relizó trabajos para "Un tal Servando Gómez" (Teatro Nacional Cervantes), "Madame Butterfly", "La Bohéme", "Il Tabarro" y "Juana de Arco en la Hoguera" (Teatro Colón). En el cine, cabe destacar, entre otras, "Quebracho" con dirección de R. Wullicher. Ha ilustrado libros para importantes editoriales, entre ellas Losada, Kapelusz, Plus Ultra y Tercer Mundo (Colombia).
En EUDEBA tuvo a su cargo el Departamento de Arte. Realizó trabajos para La Prensa, La Nación y numerosas revistas.
Como retratista, se destacó en "Caras conocidas de Buenos Aires". Los retratos de Graciela Galán y Jorge Salcedo figuran en la biblioteca y museo del Teatro Nacional Cervantes.
Diseñó y realizó "Panorama" para el ballet "Tarde en la Siesta" de Julio Bocca y el Ballet Argentino, presentando en el Teatro Municipal de La Plata "Coliseo Podestá". El mismo también se presentó en el Luna Park. Sus obras figuran en colecciones particulares de la Argentina, México y Chile.
Sus pinceles plasman, con una óptica muy particular, personajes entrañables incrustados en las letras de los tangos clásicos como Madame Ivonne, para quien la Cruz del Sur fue signo; María, aquella del sombrerito pobre y el tapado marrón; inverosímiles machos del antiguo malevaje y, con trazo fino, la insoslayable iconografía de Carlos Gardel.
Cada cuadro está envuelto en luces, a veces con las sombras de la noche: las heroínas de Celedonio Flores, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Homero Espósito o Eladia Blázquez, quienes obvian el paso del tiempo y tienen la presencia en la tela de minas seductoras y desafiantes.
El peculiar artista, sugiere estados de ánimo en los que el abandono la pérdida se refleja, acaso, en una fachada descascarada; en tanto el amor se corporiza en una mariposa que rosa la frente de una mujer que solo espera.
Pérez Villamil, pintor, escenógrafo, dibujante y diagramador, posee una currícula largamente emparentada con Buenos Aires y particularmente, con el Tango.
Acaba de concluír una etapa en la que recorrió Europa presentando parte de su obra en galerías de Italia y Francia, pero el eco más resonante lo consiguió en su muestra en Galicia, lugar en que la crítica destacó su trazo certero, hecho de magia y melancolía.
Pintor argentino, nacido en Río Tercero, Córdoba, en 1946. Actualmente reside en Buenos Aires desde 1968. Ha participado en diversas exposiciones recibiendo a lo largo de su carrera importantes reconocimientos por sus trabajos. Su continua búsqueda plástica se basa en un exquisito diseño y un profundo conocimiento de la anatomía humana, encontrando a Volta en un constante desarrollo sobre su última Serie Onírica de Tango Argentino, por la cual es reconocido como un exponente referencial sobre la materia. Ha realizado exposiciones en el Abasto Plaza Hotel, Central Tango y en Ginebra, Suiza.
"Esperándote" Serie Onírica
Pintura surreal y ambigua ante la primera lectura , pero real y clara por la evidencia de sus formas, la obra pictórica de Roberto Volta representa el tango a través de sus símbolos: chambergo, guitarra, bandoneón, polaina, zapato de charol y ser humano. Todos fragmentados pero reconocibles. Entrelazados en el abrazo del tango, representando con clara intensidad la esencia de este baile sensual.
Con técnica precisa, con la maestría del oficio, con el conocimiento profundo del tema, el artista se expresa.
Exposición Permanente en el Abasto Plaza Hotel
Av. Corrientes 3190
Información: 6311-4466
La primera Galeria tematica de tango, FRIDAFRIDA, cita en la calle Marcelo T. de Alvear 628, local 23 Galeria del Este, se inauguró el 10 de Mayo de 2005, 19hs. con disertación del profesor y Académico de numero de la Academia Nacional del Tango y Academia porteña del lunfardo, Profesor Norberto Pagano,"artes visuales y el tango", con la presencia de las mas destacadas personalidades del tango como LILA OLIVA, Miembro del Consejo Directivo y Curadora de la Fundación Astor Piazzolla.
Por primera vez en Buenos Aires, una galería temática centralizada en el tango. A pocos metros de Plaza San Martín abre sus puertas la nueva galería FRIDAFRIDA, bajo la dirección de la artista plástica Lila Oliva, una escultora dedicada al tema especifico del 2x4 en refinadas expresiones plásticas. Después de un largo eclipse, nuestra música popular esta en una parábola ascendente. El fenómeno había empezado a registrarse a nivel mundial, hasta que los últimos diez años, la presión de la demanda a través de cada vez mas numerosos afluentes turísticos, determino que se fortalecieran los locales destinados a esta música, mientras se iban abriendo otros espacios a un ritmo cada vez mas acelerado. Hasta llegar a nuestros dias, cuando palpando una evidente necesidad del medio se decidió abrir una galería de arte dedicada exclusivamente al tema. Su dirección se confío a Lila Oliva, una artista que desde hace ocho años atrás viene cumpliendo una intensa actividad como curadora de la Fundación Astor Piazzolla, con un ciclo de exposiciones dedicadas específicamente al Tango en las que participaron los mas destacados artistas de nuestro medio. En la muestra inaugural de la nueva galería, pueden verse obras de Vito Campanella, un artista nacido en Italia naturalizado argentino, discípulo de Dali y de Chirico y enrolado en el surrealismo, que presenta "Pájaros perdidos" un cuadro de intenso lirismo. Otro de los convocados es Carlos Cañás, procedente del Grupo del Sur que recorrió diferentes experiencias en una profusa temática que abarca alternativamente la pampa y la ciudad, en temas tratados con especial rigor estructural. Completa el grupo de los pintores reunidos para esta primera muestra Carlos Monzani, un maestro que maneja diversos planos tonales que se mueven en acompasados ritmos. Por su parte Lila Oliva presenta esculturas en bronce y plata que expresan toda la pasión del tango.
David I-Teh Liu
Fotógrafo y bailarín residente en Boston, Massachusetts (EE.UU.) www.DayLightPix.com
Pavesi Diseño
Estudio de diseño y comunicación visual. Postales con diseños de tango exclusivos. Juncal 1695 - piso 2 - dto. E, Recoleta
4811-1428 / pavesid@ciudad.com.ar / De lunes a viernes de 9.30 a 17.30 hs. Cómo llegar: 10-12-37-39-101-108-124-132-150-152
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Imaginario Tanguero • Galería de temática tanguera
Obras de artistas plásticos argentinos que se dedican a la temática tanguera, salones y galerías de exposición www.imaginariotanguero.com.ar
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